نغمة برنامج رامز عنخ آمون الرائعة بأعلى جودة

البرنامج الرائع رامز عنخ آمون, حلقات مميزة وجميلة, وأغنية المقدمة هنا ..,

الحجم :: 1.4 ميجا

الصيغة :: Mp3

للتحميل اضغط هنا

إقرأ المزيـــد

موسيقى البداية + أغنية النهاية لبرنامج خواطر 9 ( أفلا يتفكرون )

 

الحجم :: 2 ميجا

الصيغة :: mp3

الملف يحتوي على موسيقى البداية + أغنية النهاية

للتحميل اضغط هنا

إقرأ المزيـــد

عندما كان الأمر جيد .. When it was good

نغمة من الأغنية الأصلية When it was good وهذا بعض من كلماتها ..,

When it was good
We were sitting on the top of the world
When it was good
No I never wanted nobody else
When it was right, not like tonight
We were sitting on top of the world

الحجم :: 450 ك

الصيغة :: mp3

إقرأ المزيـــد

موسيقى " أنت في قلبي" you are in my heart

 

My love for you is immeasurable
My respect for you immense
You're ageless, timeless, lace and fineness
You're beauty and elegance

الحجم :: 8.2 ميجا

الصيغة :: mp3

 

إقرأ المزيـــد

موسيقى يا مسافر وحدة - عزف عود جميل جدا

 

يا مسافر وحدك وفايتني ليه تبعد عني وتشغلني  .. ودعني من غير ما تسلم وكفاية قلبي أنا مسلم
دي عينيه دموعها بتتكلم يا مسافر وحدك وفايتني  .. على نار الشوق أنا حاستني واصبر قلبي واتمنى
على بال ما تجيني واتهنى طمعني بقربك واوعدني  .. خايف الغربة تحلالك والبعد يغير أحوالك
خليني دايما على بالك يا مسافر وحدك وفايتني .. مهما بعدك حايطول انا قلبي عمره ما يتحول
حافتكرك اكثر م الاول بس انت اياك تبقى فاكرني

الحجم :: 1.85 ميجا

الصيغة :: Mp3

إقرأ المزيـــد

3 نغمات sms منبه للجوال Alaem sms ringtones

3 نغمات رسائل للجوال بملف واحد, أرجو أن تنال اعجابكم

الحجم :: 450 ك
الصيغة :: mp3

إقرأ المزيـــد

موسيقى رومانسية تمس المشاعر

الحب ليس روايه شرقيه
بختامها يتزوج الأبطال
لكنه الابحار دون سفينه
وشعورنا أن الوصول محال
قالها 

  (نزار القباني)

 

الحجم :: 1 ميجا

الصيغة :: Mp3

 

إقرأ المزيـــد

الله الله يا ربي للمنشد مشاري العفاسي

مشاري بن راشد بن غريب بن محمد بن راشد العفاسي إمام وخطيب مسجد الشيخ جابر العلي بمنطقة الشهداء في الكويت والمسجد الكبير في العشر الأواخر، صاحب قناة العفاسي الفضائية وشريكه فيصل العيسى. وقارئ القرآن الكريم ومنشد ديني كويتي. يتمتع بصوت عذب وقوة في التحكم بطبقات الصوت وروعة الأداء. له العديد من الإصدارات التي انتشرت في الوطن العربي والإسلامي والعالم.

 

الحجم : 1 ميجا

الصيغة : Mp3

إقرأ المزيـــد

موتسارت - السمفونية (18) Mozart - Symphony

 

وولفغانغ أماديوس موزارت ولد في 27 يناير1756 في سالزبورغ بالنمسا مؤلف موسيقي نمساوي يعتبر من أشهر العباقرة المبدعين في تاريخ الموسيقى رغم أن حياته كانت قصيرة، فقد مات عن عمر يناهز الـ 35 عاماً بعد أن نجح في إنتاج 626 عمل موسيقي. قاد اوركسترا وهو في السابعة من عمره ولم يمشي في جنازته سوى خمس اشخاص فقط ليس من بينهم زوجته لان الجو كان شديد البرودة.  ( يمكنك قراءة الموضوع المتعلق بموتسارت بالضغط على اسمه في بداية الفقرة )

- السمفونية رقم 18 للموسيقى العالمي ( موتسارات ) من أجمل المقطوعات جمالا, بحيث تأخذك إلى عالم آخر من الجمال والحلم الجميل .

- لتحميل السمفونية الرجاء الضغط هنا

إقرأ المزيـــد

فولفغانغ أماديوس موتسارت Wolfgang Amadeus Mozart

وولفغانغ أماديوس موزارت ولد في 27 يناير1756 في سالزبورغ بالنمسا مؤلف موسيقي نمساوي يعتبر من أشهر العباقرة المبدعين في تاريخ الموسيقى رغم أن حياته كانت قصيرة، فقد مات عن عمر يناهز الـ 35 عاماً بعد أن نجح في إنتاج 626 عمل موسيقي. قاد اوركسترا وهو في السابعة من عمره ولم يمشي في جنازته سوى خمس اشخاص فقط ليس من بينهم زوجته لان الجو كان شديد البرودة.

رزق ليوبولد وزوجته آنا ماريا موزارت بولدهما اماديوس، وحينها لم يعلما بأنه سوف يصبح نابغة من نوابغ الزمان. له اخت واحدة وتسمى "نانيرل" (1751-1829م)،. تم تعميده في اليوم التالي لميلاده بكنيسة روبرتس.

والده كان مفوضاً لإدارة الأوركسترا لدى رئيس الأساقفة في سالزبورغ، وهو يعتبر مؤلفاً موسيقياً ثانوياً. كما كان معلماً خبيراً، ففي العام الذي ولد فيه كان والده قد ألف كتاباً ناجحاً عن آلة الكمنجة وموزارت لم يتعلم في حياته سوي الموسيقى وكانت أسرته فقيرة لذلك لم يعالجوه من الفشل الكلوي أو الحمى.

حينما بلغت نانيرل السابعة، شرع والدها في تعليمها دروساً في العزف على لوحة المفاتيح، في حين ينظر اماديوس إلى الآلة بافتتان وهو في الثالثة من عمره، وقد صرحت أخته أنه في تلك السن "كان يقضي وقتاً طويلاً على آلة الكلافير (كيبورد) يعزف الأثلاث، وقد كان يعزف شيئاً جيداً وهو مستمتع". وأضافت: "في السن الرابعة، أخذ والده يعطيه دروساً موسيقية كما لو أنها ألعاب، وهكذا استطاع تدريبه على عزف مقطوعات على الكلافير في بضعة دقائق، فكان يعزف بانطلاق في دقة عظيمة، منضبطاً في الإيقاع... وفي سن الخامسة بدأ تأليف قطع موسيقية، والتي كان يعزفها لوالده الذي يدونها على الورق". ومن تلك المقطوعات Andante (K. 1a)و Allegro in C (K. 1b). يقال ان موزارت كان مرهف الاحساس وقلبه رقيق جداً وكان يعشق النساء فعندما أحيا حفلاً أمام ملكة إيطاليا قام بتحيتها وقبلها في عنقها، وكان يقبل أي امرأة تصادفه حتى الخادمة كان يقبلها.

بدايته :-

• بدأ موزارت ممارسة العزف في سن الرابعة.
• في سن السادسة بدأ بالمشاركة في الحفلات.
• في سن السابعة شارك موزارت في جولة موسيقية جابت أوروبا مع أسرته.

في سنوات طفولته قامت عائلته بعدة رحلات إلى بلدان أوروبية حيث بدا موزارت وأخته كما لو أنهم عباقرة صغار. بدأت الرحلة بعرض في ميونيخ سنة 1762 كذلك في براغ وفيينا برفقة أبيهم الموسيقي ليوبود موزارت (1789-1719). قابل موزارت في هذه الرحلة العديد من الموسيقيين لكن أكثرهم تأثيراً كان يوهان سبستيان باخ. في لندن سنة 1765 أثناء هذه الرحلة، وتحديداً في إيطاليا، كتب موزارت أول موسيقاه.

أعماله:-

برع موزارت في كافة أنواع التأليف الموسيقي تقريباً, منها 22 عملاً في الأوبرا و41 سيمفونية. اتسمت كثير من أعماله بالمرح والقوة, كما أنتج موسيقى جادة لدرجة بعيدة, من أهم أعماله السمفونية رقم 41 (جوبيتر) ودون جوفاني والناي السحري وكوزي فان توتي و 18 كونشرتو للبيانو.

بعد عدم توفر المال الكافي تدهورت أحواله الصحية كما المادية إلى أن جاء شخص مجهول الهوية حيث انه جاء متنكراً إلى موزارت ويعتقد بعض المهتمين بحياة موزارت بأن ذاك الرجل المجهول هو المؤلف أنطونيو ساليري الذي كان يحقد على عليه وقد جاء إليه عارضاً مبلغاً كبيراً من المال مقابل أن يؤلف له موسيقى القداس الجنائزى (ريكويم) Requiem وقد وافق موزارت وبدأ بالتأليف. توفي يوم 5 ديسمبر 1791 بمرض الحمى ولم يكن قد انتهى من تلحين الجناز ويقال بأن أحد طلابه قام بتكملة القداس الجنائزى.دفن بإحدى ضواحي العاصمة النمساوية فيينا، في مقبرة سانت ماركس في 7 ديسمبر بعد وفاته لم يحضر أحد جنازته لكن بعد عدة قرون أصبحت موسيقى وصور موزارت تزين شوارع مدينة سالزبورغ.

إقرأ المزيـــد

لودفيج فان بيتهوفن Ludvig van Beethoven

في السادس عشر من ديسمير عام 1770 ولد بيتهوفن ببلده بون بالمانيا من اسرة موسيقية كان والده مغني من نوع التينور كذلك كان جده قائ فرقة كورال ببلاط امير كولونيا, تلقي بيتهوفن دروسه الأولي علي يدي والده السكير الذي لم يكن متلهفا علي المستقبل الفني لابنه العبقري بقدر ما كان يأمل أن يجعل منه موتسارت ثاني يجني من وراءه ثمن يحستيه من خمر,كان من الممكن أن تكون نشاة بيتهوفن من بيت علي هذا القدر الكبير من الانحلال وتصرفات والده وسلوكه كنبيلا بان تعقد نفسيه الطفل تجاه الموسيقي عامة واله البيانو بصفة خاصة ولكن موهبة الطفل المبكرة وطبيعته الذواقة تغلبا علي هذه الصعاب وظل بيتهوفن في تلك الفترة من تعليم موسيقي كان اقرب إلي الارتجال.

عندما بلغ بيتهوفن التاسعة من عمره عهد به إلي Neefe الذي عين عازفا للارغن في بلاط امير كولونيا ببون وكان نيفا استاذ حكيما طيب القلب وكان يعمل اصلا بالمحاماه ولكن حبه للموسيقي جعله يترك المحاماه ويتفرغ لها وعلي يديه تلقي بيتهوفن كل رعاية وعطف واحس نيفا بموهبته فساعده للحصول علي وظائف مختلفة كعازف للارغن بالكنيسة أو كعازف علي الهاربسكورد في اروكسترا البلاط أو عازف فيول علي المسرح وكان ذلك بمبالغ ضئيلة لكنها ساعدته علي سد احتياجات عائلته الفقيرة.

في عام 1786 سافر بيتهوفن إلي فيينا راغبا في مزيد من العلم والمعرفة ومعلوماتنا عن هذه الرحلة قليلة غير إننا نعرف عن مقابلة بيتهوفن لموتسارت الذي اعطاه لحنا ابدع في الارتجال عليه حتى أن موتسارت قد عقب علي ذلك لاصدقاءه بقوله " ترقبوا هذا الشاب الصغير سيستمع العالم في يوم من الايام له".

لم تستمر اقامة بيتهوفن في فيينا طويلا فلقد عاد إلي بون علي نبأ مرض والدته احب واقرب واعز صديق له بعد وفاتها اضطر بيهوفن أن يمكث في بون ليعين والده السكير واخوية الصغيرين, وجد بيتهوفن في بيت ال فون براوننينج Von Breoning الرعاية والعطف ومن مكتبته اتيح له أن يشبع نهمه من الثقافة خاصة في التاريخ العام والادب وكذلك من خلال معاشرتهم تهذبت عاداته الخشنة وتعلم اداب المحادثة والمائدة .. الخ مما ساعده فيما بعد علي الاندماج في الاوساط الاورستقراطية,عند عائلة فون بروانينج تقابل بيتهوفن مع الكونت وولد شتاين Waldstein ونشأ بينهما صداقة متبادلة فلقد قدر الكونت موهبة بيتهوفن الخلاقة فامده بالامكانيات المادية والمعنوية التي ساعدته علي تنمية وصقل موهبته الموسيقية.

في عام 1792 وعندما كان بيتهوفن في الثانية والعشرين من عمره مر هايدن ببون في طريقة في رحلته الأولي إلي لندن واحتلفت به الاوساط الراقية بها ولا سيما القصر الذي كان يعمل به بيتهوفن عازفا في فرقته واتيحت لبيتهوفن الفرصة ليعرض علي الضيف الكبير بعض مؤلفاته التي اعجب هايدن بها ولمس عبقرية صاحبها ونصحه ان يستكمل دراسته الموسيقية ووعده أن يقوم بتدريبه اصول التاليف بنفسه بعد عودته من رحلته إلي لندن, تمكن بيتهوفن بما هيأه له الكونت وولد شتاين من امكانيات مادية لازمة لان يسافر إلي فيينا لاستكمال دراستة علي يدي هايدن غير أن هذه الدراسة لم تستمر طويلا فبسفر هايدن إلي لندن في رحلته الثانية عام 1794 انتقل بيتهوفن إلي الأستاذ البرختسيرجر Albrochtsberger لدراسة الكنتربوينت ثم إلي ساليري Salierr ومعه الم ببعض اصول التاليف الغنائي كما درس أيضا مع يوهان شنك J. Schenck وغيره.

كذلك كان بيتهوفن دائم الاستطلاع والتحصيل بنفسه, لم يمض عام علي بيتهوفن في فيينا حتى ذاعت شهرته كعاف مبدع علي البيانو وفنان عبقري بما يقدمه من ارتجالات تبتدعها عبقريتها المتفتحة كذلك واصل بيتهوفن التاليف إلا أن تقبل مؤلفاته جاء متاخرا قليلا فقد عزفت سيمفونيته الأولي لاول مرة عام 1800.

بالرغم من طبيعة بيتهوفن المتقلبة وسرعة غضبه وخشونة الفاظة وتحرره في المظهر والعادات الطيبة فقد اعترفت به الاوساط الفنية واحسنت استقباله بيوت الارستقراطيون في النمسا امثال الارشيدوق رودولف والامير لوبكوفتش والامير ليشنوفسكي الذي دعاه للاقامة معه وخصص له جناحا في بيته كما خصص له مبلغا شهريا ليعيش حرا كريما واستقبل في الحفلات كصديق يتفاخرون بصداقته ويشنفوا اذانهم بعزفه علي البيانو وبالرغم من ثوارت بيتهوفن التي لم تكن نادرة الحدوث إلا أنها لم تقوم علي تعكير صلته بعلية القوم الذين لمسوا ما تنطوي عليه نفسه الطيبة وما يتصف به من عطف ونبل.

وبذلك ابتسم الحظ لبيتهوفن في فيينا فالف الموسيقي وقادها بنفسه وانهالت عليه الدعوات للعزف في الحفلات الموسيقية كذلك تزاحم عليه الناشرون بطلب مؤلفاته واستطاع أن يتغلب علي ما يعتري حياته من المضايقات والمشاكل المالية وعبء اخ فظ مشاغب اشاع المرارة في حياته وحتى بعد وفاته تسبب ابن ذلك الاخ في مشاكل لا حصر لها لذلك الفنان الرقيق.

وفي عام 1798 اصيب بيتهوفن بداء في اذانية ادي به تدريجيا إلي الصمم الكامل غير أن بيتهوفن لم يستسلم لهذه العلة الثقيلة وزاد المرض تدريجيا حتى أصبح بيتهوفن اصم تماما وهو في الخامسة والاربعين من عمره وحال ذلك بينه وبين قيادة الاوركسترا وكذلك ابعده عن العزف علي الته المفضلة البيانو.

تسبب هذا الداء في عزله بيتهوفن عن المجتمع وساءت حالته الصحية وزادت مشاكلة العائلية (أما بالنسبة لسوء حالته المالية فما نقرأه عن ذلك غير صحيح) مرض بيتهوفن بالتهاب رئوي واشتدت عليه العله فلزم الفراش وتوفي في ستة وعشرون من مارس عام 1827

تعتبر حياة بيتهوفن الفنية فترة انتقال في التاريخ الموسيقي إذ جاءت بعض اعماله نهاية للاسلوب الكلاسيكي والبعض الاخر بداية للاسلوب الرومانتيكي فكانت مؤلفاته الأولي امتداد لاعمال هايدن وموتسارت واعماله المتاخرة سبقا لاسلوب الرومانتيكي من بعده.

لقد جمع بيتهوفن بين عظمة الفنان وقوة الشخصية يبرهن علي ذلك المستوي الذي جاءت عليه موسيقاه فهي خلاصة نابضة لتجرة نفسيه عميقة وتعبيرا موسيقيا صادقا عما كان يعتري حياته من قلق وما يجول في نفسه من الم ازاء مااصابه من كارثة الصمم وايمان لا يتزعزع بتقبل القدر لذلك ابتعدت موسيقاه عن الروح الكلاسيكية بتحفظها واتزانها واقتربت من الرومانتيكية بعواطفها الجياشة والعمق في الاحساس والقوة في التعبير.

يقسم المؤرخون حياة بيتهوفن الفنية إلي ثلاث مراحل لكل منها مميزاتها :

الفترة الأولي من بدء اشتغاله بالتاليف حتى عام 1802

وهي فترة تاثره واهتداءه باسلوب هايدن وموتسارت وكارل فيليب باخ أي تاثره باسلوب الكلاسيكيون غير أن مؤلفاته دلت حتى منذ البداية عن عبقرية مؤلفها واسلوبه الجديد الجرئ وطريقته القوية في التعبير عن الانفعالات الجياشة مثال ذلك صوناتا Pathetique Op. 13.

وتشمل اعماله في تلك الفترة علي:

• ·         السيمفونية رقم (1) مصنف 21 من مقام دو الكبير
• ·         صوناتاته العشر الأولي حتى Op. 14 وفيها نلمس اثر كارل فيليب باخ ولكيمنتي عليه
• ·         6 رباعيات وتريه مصنف 18 Op. 18
• ·         الثلاث كونشرتات الأولي للبيانو
• ·         الأولي مصنف 15 في دو الكبير
• ·         الثانية مصنف 19 في مقام س ط الكبير
• ·         الثالثة مصنف 37 في مقام دو الصغير

الفترة الثانية من عام 1802 حتى عام 1815 تقريبا

• ·         ومنها ظهر اسلوب بيتهوفن الحقيقي ويمثل تلك الفترة الأعمال الآتية
• ·         السيمفونيات من الثانية حيت الثامنة
• ·         الثانية في سلم ري الكبير مصنف 16 عام 1802
• ·         الثالثة في سلم مي ط الكبير مصنف 55 عام 1803
• ·         الرابعة في سلم سى ط الكبير مصنف 60 من عام 1806 حتى عام 1808
• ·         الخامسة في سلم دو الصغير مصنف 67 من عام 1806 حتى عام 1808
• ·         السادسة الريفية فا الكبير مصنف 68 عام 1808
• ·         السابعة في سلم لا الكبير مصنف 92 عام 1812
• ·         الثامنة في سلم فا الكبير مصنف 93 عام 1812

الفترة الثالثة من عام 1815 حتى عام 1827

وتشتمل علي الخمس صوناتات الاخيرة وكتبت في الفترة بين عام 1816 حتى عام 1821 والقداس العظيم Missa soleminis وقد اتمه عام 1822 والثلاثة وثلاثون تنويعا علي لحن لديابيللي Diabelli واتماها عام 1823 والسيمفونية التاسعة عام 1824 والرباعيات الوترية الاخيرة بين عامي 1825، 1826

وتوفي عام 1827 تاركا خطته لسيمفونيته العاشرة واعمال كثيرة أخري.

إقرأ المزيـــد

موسيقى الروك Rock Music

موسيقى الروك (بالإنجليزية: Rock Music) هي أحد أنواع الموسيقى الشعبية التي ظهرت في ستينيات القرن العشرين في الولايات المتحدة وبريطانيا. تعود جذورها إلى الأربعينيات من القرن نفسه ، وتطورت من موسيقى الروك آند رول التي نشأت بدورها من تداخل أنماط موسيقية كانت سائدة آنذاك كالبلوز والكانتري والفولك ، ليتولد هجين موسيقي يعتمد على ثلاثة آلات رئيسية هي الغيتار الكهربائي والبيس غيتار والدرمز. 

لطبيعة الجيل الشاب في المجتمعين الأمريكي والبريطاني في تلك الفترة، الخارجين تواً من حرب عالمية، لم تعد الموسيقى تسمع بهدوء بل أصبحت الآلات الكهربائية تحل محل الآلات الصوتية ، مما أثر في ازدياد حدة وسرعة الإيقاع لهذا اللون الموسيقي الجديد المتسارع في انتشاره بين أوساط الشباب، والذي حرر دور الآلات الإيقاعية (الدرمز والبيس) من أدائها الضعيف نسبياً مقارنة بباقي الآلات الميلودية بإعطائها ثقلاً متوازناً مع الأخيرة، مبرزة التفاصيل الدقيقة للنوطة.موسيقياً.

 درج الروك على استعمال الإيقاع الرباعي في الدرمز 4/4، وهو الشائع، إلا أن تفرع الروك لأنماط أخرى لاحقاً أسهم بتنوع الإيقاع ودخول أوزان جديدة فيه. غنائياً، يعتمد الروك على إظهار القوة في الأداء الصوتي أكثر من الغناء الرخيم والهاديء. وتحكم علاقة الكلمات بالغناء هذا الأداء الذي يتضح عنفوانه في الكلمات الثورية ويقل كلما تطرق للرومانسية. 

أغاني الروك تتنوع في القصة أو الحدث التي تعالجها أكثر من أنماط موسيقية أخرى تقليدية. فهي تعالج الانفعالات البشرية كالغضب والاكتئاب، وتنقل رغبات جامحة كالتحرر. يشار إلى الروك أيضاً بأنه حركة ثقافية وظاهرة اجتماعية لم تقف على حدود الموسيقى بل تجاوزتها لتشمل أبعاداً ثقافية وفنية واجتماعية أخرى. وكما نجح الروك في خلق قاعدة شعبية كبيرة انتشر تأثيرها عالمياً حتى سيطرت في العقود الثلاث الأخيرة من القرن العشرين إلا أنها أثارت الجدل بين المحافظين على مدى تأثيرها الأخلاقي في العنف والجريمة.

إقرأ المزيـــد

موسيقى الجاز Jazz Music

بعد نهاية الحرب الأهلية وتحرر العبيد، كان هنالك مايقارب النصف مليون إفريقي في الولايات المتحدة، معظمهم من غرب أفريقيا. وقد جلبوا ثقافة غنيّة وموسيقية تقاليدية خاصة. وقد كان الجزء الأكبر من الموسيقى الأفريقية أغاني عمل أو طقوس دينيّة.

تميّزت الموسيقة التقاليد الأفريقية بخط لحن واحد ونمط الدعوة والاستجابة وعدم وجود الهارمونية بمفهومها الأوروبي. الايقاعات عكست أنماط الخطاب الأفريقية، والاستعمال الدارج للسلم الصيني (الفينتاتوني pentatonic) في موسيقى الجاز هو نتيجة مباشرة لانتشاره في ألحان الموسيقى الأفريقيّة التقليديّة.

 

كثرت فرق الجاز بشكل كبير، ولأنها كانت كثيرة التنقل من مكان لمكان فالبيانو لم يدخل في تكوين هذه الفرق إلا حوالي 1920. ومنذ بداية القرن العشرين أخذ الجاز يتقدم بشكل متعثر للأمام. ففي البداية حاول بعض البيض تكوين فرق خاصه بهم تعزف موسيقي الجاز التي يدونونها بالنوتة ولكنهم لم يصيبوا النجاح، لأن الروح الزنجية الصارخة التي كانت الطابع الأغلب على موسيقي الجاز وقتها كانت تعوزهم. لكن الموسيقيين البيض لم يفقدوا الأمل وعملوا بعد ذلك على تطوير نوع جديد من موسيقي الجاز أطلق عليه اسم ديكسي لاند، أخذ ينتشر تدريجياً في أنحاء الولايات المتحدة الأمريكية بفضل الأفلام السينمائية وشركات الاسطوانات حتى قامت الحرب العالمية الثانية. في هذا الوقت وأثناء الحرب العالمية الأولى انتقلت زعامة موسيقي الجاز من نيو أورلينز إلى شيكاغو التي احتوت على عدد أكثر من الملاهي والبارات وعلب الليل، كما انتشرت موسيقا الجاز وقتها في أكثر من ولاية مثل بالتيمور وواشنطن ونيويورك وبوسطن، وفي كل مدينة كانت فرق الجاز تحاول أن تضم إليها عازفين من مدينة نيو أورلينز التي كانت تعتبر المعهد الذي أخرج أشهر العازفين وأمهرهم في الارتجال.

انتشرت الجاز في كل أنحاء العالم بداية من الستينات مع ظهور التلفاز وانتشاره ونمو صناعة الموسيقي بشكل متضخم، وأخذت الجاز في كل منطقة ما يشبه الطابع المحلي، فظهر الجاز اللاتيني نسبة لأمريكا اللاتينية، والأورينتال جاز أو الجاز الشرقي ويقصد به الجاز العربي، بل وحتى الجاز اليابانى.

أشهر مذيع قدم برامج للعالم العربي عن موسيقى الجاز هو ضياء بخيت من إذاعة صوت أمريكا باللغة العربية. ضياء بخيت استضاف الكثير من كبار العازفين الأمريكيين في برنامجة الذي زاد عن ألف وخمسمئة حلقة منذ مطلع التسعينات. أشهر من استضافهم عملاق الجاز ديزي جليسبي.

إقرأ المزيـــد

ريذم آند بلوز Rhythm & Blues

ريذم آند بلوز، مصطلح يستخدم لعدة أنواع من الموسيقى الشعبية الأميركية الأفريقية ما بعد الحرب، فضلا عن بعض موسيقى الروك الأبيض المستمدة منها. وقد صاغ هذا المصطلح من قبل جيري وكسلر في عام 1947.ولعل المعنى الشائع للمصطلح هو بمثابة وصف للموسيقى الحضرية المتطورة التي تم تطوريها منذ العام 1930، عندما بدأت "لويس جوردان" التحرير والسرد لجعل هذه الموسيقى معتمدة على روح الدعابة وإيقاعات بالتفاؤل من خلال الكلمات.

 

 هذه الموسيقى، تسمى أحيانا "قفز البلوز"، ووتحدد هذا النمط ليكون من أهم أشكال الموسيقى للعرق الأسود بعد الحرب العالمية الثانية,  كانوا من بين ممارسيه الرائدة في "جوردان"، "عاموس ميلبورن"،" روي ميلتون"،" جيمي يغينس"،" جو يغينس"،" فلويد ديكسون"،"واينوني هاريس"، "بيج جو تيرنر"،" وتشارلز براون".

في حين أن الأغلبية في ذلك الوقت كانت تتخذ شكل البلوز الكلاسيكية، وكان آخرون أغاني البوب ​​مستقيم، المعزوفات التي كانت قريبة من موسيقى الجاز الخفيفة، أو التراكيب الزائفة اللاتينية.

إقرأ المزيـــد

موسيقى الراب RAP Music

تقدَّم موسيقى الراب اليوم في أشكال ولهجات مختلفة في كافة أنحاء العالم، من ضواحي مدينة كانساس سيتي إلى أزقة القاهرة. ولكن إن لم يكن ذلك سببا كافيا لإقناعك بأهمية موسيقى الراب ومدى انتشارها، فما عليك إلا أن تتأمل ذلك النشاط المميز في مدينة بوسطن بولاية ماستشوستس حيث بدأت جامعة هارفارد Harvard University، وهي أعرق الجامعات الأميركية، مشروعا يستمر لخمس سنوات يهدف لبناء أول أرشيف لموسيقى الهيب هوب على الإطلاق. وتأمل الجامعة في نهاية المطاف أن يفضي المشروع إلى منهجية علمية لدراسة الموضوع بوصفه ظاهرة ثقافية. 

 

يقول لورانس باركر أحد أول نجوم الراب الأوائل والذي كان يُعرف باسم كيه أر أس-وان KRS-One: "موسيقى الهيب تتجاوز الترفيه. إنها سلوك ووعي ومنظور لرؤية العالم". وباركر هو رئيس مؤسسة الهيب هوب في ولاية نيوجيرزي، وهي منظمة تُعنى بدراسة ثقافة الهيب هوب وترويجها.

 وتنبع مثل هذه القوة من نجاح الهيب هوب وينبغ النجاح من العواطف والمشاعر التي تتجاوز الموسيقى. فموسيقى البوب الأميركية تطورت عبر مراحل عدة: من موسيقى البلوز إلى الروك إلى الراب. وكان لكل من هذه التيارات تفرعات متعددة.

 وفيما ضلّتْ موسيقى الروك سبيلها وبدت شاحبة بعض الشيء، بدأ الشباب يبحثون عن مصدر جديد للتمرد وعن صوت جديد للنزاهة، صوت يحتفي بالقيم الأميركية في شأن العصامية، وإمكانية النجاح رغم العوائق.

كان مطربو الراب في تلك الأثناء أشخاصا عركتهم حياة الشارع وواجهوا كل المصاعب التي اعترضت طريقهم لبيع الموسيقى التي آمنوا بها.

نيويورك أرض المولد 

لقد وُلدت موسيقى الراب في حي برونكس في مدينة نيويورك، وهو حي فقير كانت تقطنه أغلبية من الأميركيين من أصول أفريقية في السبعينات. وكانت البداية في عام 1974 عندما استعار دي جي من جامايكا يُدعى كول هيرك أسطوانات موسيقى الصول Soul والريغاي Reggae التي كان يبثها في حفلاته وأخذ يتعامل معها بما يمكن وصفه بتمرير الأسطوانة إلى الأمام وإلى الخلف تحت إبرة الجهاز لخلق إيقاعات جديدة. ثم أسس فرقة جديدة باسم هيركولوردز Herculords دَمَجَت ما بين التمرير والغناء المرتجل. وأصبح هذا هو جوهر موسيقى الراب. ويفخر مطربو الراب بما يقدمونه من أدوار غنائية سريعة، كما أصبحوا أبطال المبارزات الغنائية في الحفلات حيث كان يتم الحكم عليهم وفقا لقدرتهم على صوغ كلمات زجل مرتجلة تتماشى مع أنغام الموسيقى التي كان الحاضرون يستمعون إليها. هذه المعارك الغنائية لا تزال مستمرة إلى يومنا هذا فالشعر الذي ساد في الأحياء الفقيرة في المدن الكبرى تمتلئ في ثناياه رسائل قوية تتضمّن أصوات احتجاج ضد النظام الاجتماعي والسياسي الذي لا يبدو أن موسيقيي الروك مهتمين بتناوله في أعمالهم الفنية. وفي الواقع، وفيما كانت موسيقى الروك تترنح تحت وطأة القلق المشوب بالذنب الذي يعيشه سكان الضواحي والذي يبرز في موسيقى الغرونغ Grunge لفرق مثل نيرفانا Nirvana وبيرل جام Pearl Jam في التسعينات، كانت موسيقى الراب تكشف على مسامع العالم حقائق الفقر في أميركا.

طبيعة موسيقى الراب القوية والمباشرة دفعت الشباب الأميركي، الباحث عن مثال جديد يصوغ حوله هويته، إلى التعلّق بها. ولم يقتصر الأمر على الشباب الأميركي فحسب، فقد بدأ العالم أيضا يلاحظ حضورها على الساحة الفنية، فالجميع يحبون الناجح خاصة إذا ما عبّر عن ذاته بأمانة وصدق، وميّز في غنائه بين الطيب والخبيث ليختار كل شخص ما يريد وينبذ ما لا يريد. لقد كانت جرأة الراب هي السبب في لفت نظرالعالم إليها، وكانت بادئ الأمر بمثابة جرس إنذار لمعظم الفئات في المجتمع الأميركي

وقد جاء الخوف والذعر في بداية الأمر من سياق كلمات الأغاني التي اعتبرها النقاد عنيفة ومضادة للمرأة. وعُرف ذلك الشكل الموسيقي باسم راب العصابات Gangsta rap. وفي أوائل التسعينات أثار مطرب الراب آيس-تي Ice-T جدلا بسبب كلماته التي حثت على العنف ضد رجال الشرطة، مما أدى بقسم التسجيلات الموسيقية بشركة تايم وارنر الكبرى والحريصة على سمعتها التجارية، والتي كانت تعمل في مجال الموسيقى الرائجة، إلى الانسحاب كلية من مجال موسيقى الهيب هوب. كما بدأت حملة ذات توجه أخلاقي، كان على رأسها سي ديلوريس تاكر وهي أميركية من أصول أفريقية، ضد تلك الموسيقى، أو ما يُعرف بشعر الضواحي الجريء. وسرعان ما أنضم إلى ديلوريس تاكر رهط من الساسة المشهورين. وأُلقي القبض على مطرب للراب يُدعى لوك سكاي واكر في ولاية فلوريدا واتُهم بأن كلمات أغاني فرقته تو لايف كرو 2 Live Crew تعتبر للآداب. وصاحب ذلك صدور قانون جديد يلزم شركات الموسيقى بوضع صقات تحذيرية على ألبومات الموسيقى التي قد تشعر الحكومة بأنها "ملائمة للبالغين الكبار فقط" وتؤثر سلباً على المراهقين. في هذه الأثناء، بدأت كلمات العنف التي تحتويها بعض الأغاني تنعكس على الحياة العملية، وتم اغتيال عدد من النجوم البارزين مثل 2pac shakur و notorious BIG فيما تنافس جناحا عصابتين، واحدة منهما في الشرق وأخرى في الغرب الأميركي، من أجل الهيمنة على الساحة

ويعتبر تأثير موسيقى الراب اليوم واضحاً وقوياً ولا يمكن إهماله. فقد بدأ الكثير من مغنيّ الراب البيض في الدخول إلى الميدان في الثمانينات. وكانت البداية من نصيب فرقة بيستي بويز The Beastie Boys وهي فرقة نشأت في مدينة نيويورك ونالت شهرة كبيرة في منتصف الثمانينات. ثم ظهرت فرق أخرى مثل ليمب بيزكيت Limp Bizkit ومغنيين مثل كيد روك الذين قاموا بمزج الهيب هوب وموسيقى الروك ووصلوا بهذا المزيج إلى قمة عالم الموسيقى. ويتمتع منتج ومطرب الريثم أند بلوز الشهير r.kelly الذي اشتهر بأغنيته I Believe I Can Fly بشهرة واسعة في عالم الراب. وفي هذه الأثناء، يُعد إيمنيم Eminem ، وهو مطرب راب أبيض من مدينة ديترويت، أكبر اسم في عالم الموسيقى اليوم إذ باع أكثر من 20 مليون قرص مدمج حول العالم في 2003. وجاء ذلك في أعقاب الفيلم الذي يصور حياته والذي لعب فيه دور البطولة: فيلم "8 أميال" 8 Mile.

إقرأ المزيـــد

موسيقى الهيب هوب Hip Hop Music

 الهيب هوب تعتبر حركة ثقافية للسود في أمريكا أو الأمريكيين الأفارقة وهم الأمريكيون من أصول أفريقية وقد بدات منذ عام 1970 ونشأت كرد فعل لما تعرضوا له من العنصرية ولاظهار ثقافة وفن مستقل فيهم وكنوع من التعبير عن انفسهم وعن المشاكل من الفقر والبطالة والعنصرية و الظلم.

كان أحد الفوائد التي يتمناها من طور ثقافة الهيب هوب هوب هو إشغال الشباب السود في أمريكا للانضمام لفرق الهيب هوب و المنافسة في الرقص والغناء بدل الانضمام للعصابات والعنف والمخدرات والمشكلة فيما بعد صارت حفلات الهيب هوب مكان الاستعراض الأسلحة والمخدرات وأصبحت العصابات متواجدة ومسيطرة على هذه الحفلات.

وقد انتشر في السنوات الأخيرة ثقافة الهيب هوب في جميع أنحاء العالم بين فئة الشباب وخصوصا من له اصول افريقية فانتشر في أوروبا وإفريقيا واسيا وكان أحد أهم الأسباب نفوذ الثقافة الاميركية في جميع انحاء العالم من خلال السينما أو وسائل الاعلام المختلفة كما ان الهيب هوب يعطي الشباب حرية في التعبير ليست موجودة في اي فن اخر وكذالك السهولة بحيث يستطيع اي رابر كتابة كلمات ووضع موسيقى عليها من خلال برامج كمبيوتر جاهزة وبذلك يصبح رابر. وبالنسبة للراب فهو أحد عناصر ثقافة الهيب هيب .

عناصر ثقافة الهيب هوب الأربعة :

1- دي جي Dj دي جي هو فن تشغيل الأقراص الموسيقية والتلاعب بها  
2- الكتابة على الجدران (Graffiti):انتشر الكتابة على الجدران في جميع أنحاء أمريكا من أواخر عام 1960وكتابة الشعارات على الجدران تستخدم كنوع من التعبير من قبل النشطاء السياسيين ، وأيضا من قبل عصابات, العلاقة بين الكتابة على الجدران وثقافة الهيب هوب نشأت عندما كان أوائل فنانين الشعارات والكتابة على الجدران أيضا عناصر في فرق الهيب هوب ، والتي كانت في مناطق فيها عناصر أخرى من الهيب هوب و فأصبحت كل مجموعه تطور أشكال الفنية, الكتابة على الجدران يمكن تعريفها بأنها تعبير البصري لموسيقى الراب .

3-   رقص البريك دانس Breakdance ورقص البريك دانس يكون على موسيقى الهيب هوب وتطور باعتباره جزءا من ثقافة الهيب هوب, وأيضا يمكن تعريفه أنه التعبير الجسدي لموسيقى الراب, وأصبح الآن الرقص في الشوارع بريك دانس له منافسات ومسابقات في أمريكا وخارجها.

4- موسيقى الراب Rapموسيقى الراب هو العنصر الأساسي في ثقافة الهيب هوب. و الراب تقريبا يحتل المنطقة الرمادية بين الكلام والنثر والشعر والغناء. ويمكن إن يكون بإيقاع أو بدون.

 

وباختصار نستطيع تعريف الراب بانه موسيقى غنائية سريعة يقوم مؤديها بترديد (وليس غناء) إيقاعي سريع لكلمات الأغنية المكونة من عدد كبير من القوافي تعالج عدد من مواضيع والتي قد تكون شخصية اواجتماعية اوعاطفية اوسياسية وغالبا ما تكون مثيرة للجدل ومتحررة إلى حد كبير فهناك جراة في استخدام أي لفظ بدون أي تحفظ وهذا أكبر مشكلة لاغاني الراب التي تتعاض مع ثقافات وعادات الشعوب العربية. (فمبدأ الراب للاسف هو استخدام أي كلمة بدون تحفظ حتى لو كانت تخدش بالحياء و هذا ما نراه منتشر بين أغلب مغني الكلاش ) .

ان مؤدي الراب لا يغني كلمات الأغنية بل يرددها و جمال صوته يعد عاملا ثانويا (ولا ننكر انه يوجد رابرية اصوتهم جميله ولكن عموما غير مهم في اغاني الراب الصوت) فممكن أي شخص يغني راب ولهذا السبب لا يسمى مغني بل مؤدي راب أو رابر Rapper.

إقرأ المزيـــد